José Galvez est un peintre mexicain né le 25 mars 1948 à Mexico. Il a grandi dans une famille d'artistes : son père était peintre et sa mère une sculptrice.
Il a étudié à l'École Nationale des Beaux-Arts de Mexico (ENBA) de 1965 à 1967, avant de poursuivre ses études aux États-Unis à l'Université du Michigan d'Ann Arbor et à la Pratt Institute de New York.
Son travail est marqué par sa fascination pour le réalisme hyperréaliste, qu'il combine avec des éléments surréalistes. Il a notamment été influencé par Raphaël, Rembrandt et Vermeer.
Il est connu pour ses tableaux représentant des personnes dans des scènes de la vie quotidienne, souvent en interne ou près d'une fenêtre, qui semblent entrer dans une dimension surréaliste. Ses œuvres sont caractérisées par leur grande précision et leur grande qualité technique, ainsi que par l'utilisation de couleurs vives et de lumières dramatiques.
Il a exposé dans plusieurs galeries à travers le monde, dont la Galerie Nationale du Mexique, la Galerie d'Art Moderne de Mexico, la Galerie d'Art Contemporain de Monterrey, la Galerie d'Art du Texas et la Galerie de l'Université de Californie à Berkeley.
Il a reçu plusieurs récompenses pour son travail, dont le Prix Ohtli en 1984, le Prix Nacional de Ciencias y Artes en 2003 dans la catégorie peinture et le prix du XXVIII Festival International Cervantino en 2005.
Aujourd'hui, son travail est considéré comme une importante contribution à l'art mexicain contemporain.
Il a étudié à l'École Nationale des Beaux-Arts de Mexico (ENBA) de 1965 à 1967, avant de poursuivre ses études aux États-Unis à l'Université du Michigan d'Ann Arbor et à la Pratt Institute de New York.
Son travail est marqué par sa fascination pour le réalisme hyperréaliste, qu'il combine avec des éléments surréalistes. Il a notamment été influencé par Raphaël, Rembrandt et Vermeer.
Il est connu pour ses tableaux représentant des personnes dans des scènes de la vie quotidienne, souvent en interne ou près d'une fenêtre, qui semblent entrer dans une dimension surréaliste. Ses œuvres sont caractérisées par leur grande précision et leur grande qualité technique, ainsi que par l'utilisation de couleurs vives et de lumières dramatiques.
Il a exposé dans plusieurs galeries à travers le monde, dont la Galerie Nationale du Mexique, la Galerie d'Art Moderne de Mexico, la Galerie d'Art Contemporain de Monterrey, la Galerie d'Art du Texas et la Galerie de l'Université de Californie à Berkeley.
Il a reçu plusieurs récompenses pour son travail, dont le Prix Ohtli en 1984, le Prix Nacional de Ciencias y Artes en 2003 dans la catégorie peinture et le prix du XXVIII Festival International Cervantino en 2005.
Aujourd'hui, son travail est considéré comme une importante contribution à l'art mexicain contemporain.
