James Gurney est un artiste américain et auteur, né le 14 août 1958 à Glen Cove dans l'État de New York et décédé le 27 mars 2019. Il est surtout connu pour avoir créé le dinosaure "Chasseur de fleurs" ou "Flowering Dinosaur" (ou simplement "Flower-Dino") dans la bande dessinée *Dinotopia* et pour son livre sur les techniques d'illustration intitulé *Color and Light*.
James Gurney a commencé sa carrière comme illustrateur de couvertures de romans fantastiques, notamment ceux écrits par Piers Anthony. Son travail sur la série des romans *Xanth* d'Anthony lui valut une solide réputation dans le milieu des illustrateurs et une reconnaissance plus large grâce à son apparition dans le documentaire de 1982, *The Making of a Sci-Fi Classic*, qui retrace l'élaboration des effets visuels du film *Star Trek II: La Colère de Khan*.
En 1992, James Gurney a publié son premier livre intitulé *Color and Light: A Guide for the Realistic Painter*, qui est devenu un classique pour les artistes. Dans ce livre, il explique comment utiliser la lumière pour ajouter de la profondeur à une illustration et comment créer des effets réalistes en utilisant différents types de matériaux.
En 1995, James Gurney a publié le premier tome de sa série *Dinotopia*, intitulée *Le Monde Perdu*. La série a été très populaire et a inspiré un film, des jeux vidéo, des produits dérivés et une exposition. Dans ce monde imaginaire, les humains et les dinosaures coexistent en harmonie dans une société technologiquement avancée. James Gurney a conçu ces créatures à partir de diverses recherches sur la paléontologie et a imaginé des villes, des machines et des costumes inspirés du style victorien.
En plus de sa carrière d'artiste, James Gurney était également passionné par l'histoire de l'art et avait une collection remarquable d'œuvres d'art antiques et modernes. Il a souvent partagé ses connaissances et ses expériences sur son blog, *Gurney Journey*, qui est devenu un référence pour les artistes et les passionnés de l'histoire de l'art.
James Gurney est mort le 27 mars 2019 à l'âge de 60 ans des suites d'une leucémie aiguë myéloïde, une maladie rare qu'il avait diagnostiquée seulement deux semaines avant sa mort. Sa contribution à la communauté artistique américaine est considérable et il reste un modèle pour les artistes de tous niveaux de compétence.
James Gurney a commencé sa carrière comme illustrateur de couvertures de romans fantastiques, notamment ceux écrits par Piers Anthony. Son travail sur la série des romans *Xanth* d'Anthony lui valut une solide réputation dans le milieu des illustrateurs et une reconnaissance plus large grâce à son apparition dans le documentaire de 1982, *The Making of a Sci-Fi Classic*, qui retrace l'élaboration des effets visuels du film *Star Trek II: La Colère de Khan*.
En 1992, James Gurney a publié son premier livre intitulé *Color and Light: A Guide for the Realistic Painter*, qui est devenu un classique pour les artistes. Dans ce livre, il explique comment utiliser la lumière pour ajouter de la profondeur à une illustration et comment créer des effets réalistes en utilisant différents types de matériaux.
En 1995, James Gurney a publié le premier tome de sa série *Dinotopia*, intitulée *Le Monde Perdu*. La série a été très populaire et a inspiré un film, des jeux vidéo, des produits dérivés et une exposition. Dans ce monde imaginaire, les humains et les dinosaures coexistent en harmonie dans une société technologiquement avancée. James Gurney a conçu ces créatures à partir de diverses recherches sur la paléontologie et a imaginé des villes, des machines et des costumes inspirés du style victorien.
En plus de sa carrière d'artiste, James Gurney était également passionné par l'histoire de l'art et avait une collection remarquable d'œuvres d'art antiques et modernes. Il a souvent partagé ses connaissances et ses expériences sur son blog, *Gurney Journey*, qui est devenu un référence pour les artistes et les passionnés de l'histoire de l'art.
James Gurney est mort le 27 mars 2019 à l'âge de 60 ans des suites d'une leucémie aiguë myéloïde, une maladie rare qu'il avait diagnostiquée seulement deux semaines avant sa mort. Sa contribution à la communauté artistique américaine est considérable et il reste un modèle pour les artistes de tous niveaux de compétence.
