Après des études à l'École supérieure des arts appliqués de Zurich (ZHDK) où il obtient un diplôme en design graphique, Gerard Herold se tourne vers le domaine de l'art contemporain. Son travail est fortement influencé par les théories de l'autodidacte John Cage et de la philosophe française Simone Weil.
En 1969, il collabore avec des artistes tels que Joseph Beuys, Günter Brus, Otto Muehl et Wolf Vostell sur un projet connu sous le nom de "Zentrum für Aktionismus und Performance" à Vienne (Autriche).
À partir des années 1970, Gerard Herold se concentre sur la photographie. Ses séries de photographies sont principalement centrées sur l'exploration du temps et de l'espace. Il utilise souvent des méthodes de développement des films expérimentales pour obtenir des effets uniques et déstabilisants.
En 1973, il présente une exposition personnelle à la Galerie Heinz-Jürgen Beste à Düsseldorf (Allemagne). Il réalise également de nombreuses expositions groupales dans des institutions prestigieuses telles que le Museum of Modern Art à New York et le Musée d'art moderne de San Francisco.
Gerard Herold a enseigné l'art contemporain à l'École supérieure des arts appliqués de Zurich, à l'Académie suisse des arts appliqués et aux Universités des Arts de Berlin et de Stuttgart. Il est également membre de l'Académie suisse des sciences et des lettres de Berne depuis 2003.
Le travail de Gerard Herold est reconnu pour son innovation et sa provocation, ainsi que pour sa durée et sa profondeur. Il a été acquis par plusieurs musées internationaux, tels que le Musée d'art moderne de San Francisco et la Fondation Solomon R. Guggenheim de New York.